Die Geschichte hinter der Flowerpot Lamp

Das Markenzeichen von Verner Panton (1926 - 1998): Er war seiner Zeit stets weit voraus. Der dänische Designer wollte Produkte kreieren, die nicht bloß reine Funktionsobjekte sind, sondern sie sollten bei den Benutzern Gefühle auslösen. Mit diesem Aspekt hatten sich bis dahin nicht so viele Kreative auseinandergesetzt.

Ein ikonischer Entwurf ist die „Flowerpot“-Lampe, die Verner Panton 1968 designte – und die mittlerweile zu einem echten Klassiker geworden ist. Die Leuchte ist verspielt und minimalistisch zugleich, sie gibt gutes Licht, ist in zig verschiedenen Farbvarianten erhältlich und eignet sich daher für die Nutzung in den unterschiedlichsten Umgebungen, egal ob als Tisch- oder Pendelleuchte.

Marianne Panton, die Ehefrau des Kreativen erinnert sich: „Verners Absicht war es, eine interessante neue Lampe zu schaffen, die es so noch nie zuvor gegeben hatte. Tatsächlich hatte man leuchtende, glänzende Emaille und ein farbiges Kabel bis dahin noch bei keiner Leuchte gesehen.“

Verner Panton gründete Mitte der 1950er-Jahre sein Studio, zuvor hatte er als Assistent bei dem Architekten und Designer Arne Jacobsen gearbeitet. Er experimentierte mit Kreisen und Kugeln, grafischen Motiven, die in seinen Entwürfen eine zentrale Rolle spielen sollten.

Die „Flowerpot Lamp“, die während der Hochzeit der Flower-Power-Bewegung entstand und so auch zu ihrem Namen kam, folgt einer ziemlich geradlinigen und doch revolutionären Struktur: zwei Halbkugeln, eine größere und eine kleinere, liegen sich gegenüber. Diese Kombination ergibt ein sanftes und blendfreies Licht. Der Körper besteht aus glänzender Emaille und wurde zunächst in einer Reihe leuchtender, kräftiger Farben hergestellt; bis heute wurde die Farbpalette ständig erweitert.

Warum Leuchten für Verner Panton so wichtig waren? Marianne Panton gibt die Antwort: „Die Beleuchtung war Verner bei seiner Arbeit immer das Wichtigste, denn seiner Meinung nach konnte die falsche Beleuchtung selbst das beste Interieur ruinieren.“